Arquitectura de Sensaciones - Carme Pinos - Parque Aromatico de Torrevieja

Si hablamos de Carme Pinos, hablamos de ARQUITECTURA DE SENSACIONES, EMOCIONES Y SENTIMIENTOS.  Ya que sus obras se fusionan con un lenguaje poético y seducen al usuario y se dice que son capaces de hacerlos soñar.

Llamamos arquitectura del sentimiento a una forma visceral de comprender la arquitectura, que emerge de lo más profundo de las entrañas, que es dramática porque se basa en la provocación, una provocación producida por las formas y materiales que la componen: que se vive y percibe con todos los sentidos. Una arquitectura que no recurre a artificios o elementos superfluos porque todos sus componentes son, en esencia, arquitectura.

Para diseñar ella tiene muy claro el contexto, ya que los arquitectos hacemos ciudad y debemos entender el lenguaje que debemos usar en cada obra.  

Ella dice que no pretende hacer arquitectura de marca. Si no utilizar la arquitectura como un servicio a la sociedad, que los espacios públicos que recojan memoria colectiva y a la vez aspiraren a ser el máximo de los sublimes.

Para ella la arquitectura es un espacio experimentado. Que tiene un rol social con la responsabilidad de cubrir las necesidades de la sociedad.  Como ser cobijo, organización, relación, etc. 

Ella dice que los arquitectos construimos el ámbito donde la ciudad se desarrolla, así que tenemos la responsabilidad de dar solución a los problemas que surgen en la sociedad. Estando al tanto de la contemporaneidad y de las necesidades de la ciudad.

PARQUE AROMATICO DE TORRE VIEJA

El Parque Aromático Esta ubicado en Torrevieja, Alicante. Se construyo en el 2010. Cuenta con un area de 75,300 m2 de los cuales solamente se urbanizaron 30,000. Y esto fue uno de los mayores éxitos del proyecto.

Está ubicado al margen de la ciudad. Debido al crecimiento lineal poco estructurado del casco urbano, la península se vio invadida.  Pero el noroeste de la ciudad existe un terreno muy irregular paralelo al mar, que no había podido ser edificado por su fuerte desnivel, pero Carme Pinos si pudo adaptar su obra a la topografia del terreno. Logrando que exista una simbiosis entre la obra y la ciudad, que la ciudad se apropie de la obra y que esta le de identidad a la ciudad.

Las personas que lo visitan dicen que es un espacio idóneo para pasear y disfrutar de la naturaleza en un entorno único y espectacular.

En sus obras ella trata de no perjudicar la naturaleza es por eso que solamente urbanizo el valle y las laderas las dejo vírgenes convirtiéndolas en bosques. Es un proyecto que se visualiza sobretodo desde lo más alto.

Podríamos decir que la arquitectura del proyecto se une con el paisaje. Ya que Pinos plasmo las franjas del terreno escarpado en la obra. Y crea una trama de caminos que recorren el desde el perímetro de las laderas y bajan hasta la cota mas baja en el centro y ahí mismo se entrelazan y crean un lugar habitable.

Los jardines han sido diseñados con diferentes materiales y colores. En forma de círculos, algunos tienen volumen en pérgolas que soportan la vegetación trepadora.

Ella describe su obra como una concentración de olores en la que sumergirse a medida que se va descendiendo.

Utilizo muchas formas si perder su forma abstracta de plasticidad. Su arquitectura es clara y fresca, no está atada a nada falso.

Siempre pensando en el usuario como el protagonista y por mas presencia que tenga la obra siempre está pensado en la escala humana, para que cuando el usuario los habite se sientan parte de él. Su arquitectura crea atmosferas en los espacios que intentan cambiar el comportamiento de las personas.

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Es por eso eso que podríamos decir que ella es escultora de la construcción. 

Biografia

Carme Pinos. (1954) Arquitecta Catalana. Trabajo junto a Miralles desde 1983 – 1990, y en 1991 fundó su propio estudio. También ha sido docente en varias universidades de Europa y Estados Unidos. En el 2012 lanzo su línea de muebles; OBJECTS. Y ha sido galardonada con varios premios en el gremio de la Arquitectura.  Entre las obras finalizadas y premiadas de Carme Pinós destaca el Paseo Marítimo Juan Aparicio de Torre vieja, un proyecto de Paisajismo.

Peter Zumthor - Atmósferas

Hola, hace unos días en la clase de Diseño Arquitectónico VIII me toco hablar sobre  la teoría de ATMÓSFERAS de Peter Zumthor,y decidí postearlo en el blog. Espero le sirva a algún estudiante de Arquitectura interesado en el tema. De esta teoria se despliegan sus diferentes obras que han sido motivo para que sea galardonado dentro de su carrera como arquitecto.  Zumthor es un arquitecto suizo, ganador del premio Pritzker en el 2009, gracias a su obra maestra “Termas de Vals”.

Muchos críticos de la arquitectura dicen que sus obras van de lo maravilloso a lo sublime, y él describe la arquitectura como algo concreto que se experimenta con los sentidos, y de eso se tratan sus obras de arquitectura que se percibe con los sentidos. Sus proyectos él los elige con un fin artístico por sobre lo económico y comercial, para que un proyecto sea aceptable para él, tiene que tener un carácter humanista, y esto habla de la calidad de su arquitectura y es por eso que sus obras son llamadas poéticas.

Para Zumthor la calidad arquitectónica no es ser reconocido entre los líderes de la arquitectura si no crear cosas bellas, naturales y que conmuevan a la vez. Y el adopta el termino ATMOSFERA para designarlo. Al enfrentarnos a su arquitectura esta es la idea que percibimos, ya que entre sus obras y el entorno se da un juego de dar y recibir, un enriquecimiento mutuo, que habla de una sensibilidad emocional. Porque hay un intercambio entre el humano y  la obra. Es similar a la música, que hay canciones que nos tocan los sentidos.

El se basa en nueve puntos para crea lo que se denomina Atmósfera, y lo analizaremos tomando como referente su obra maestra Termas de Vals.

Las termas están ubicadas en un pequeño pueblo de Suiza llamado vals, Vals está escondido en un valle donde nace una fuente termal que está rodeada de 5 hoteles, el dueño de estos quería crear algo que atrajera el turismo, por lo que le encarga a Peter Zumthor el diseño de las Termas. En este entonces él no era un arquitecto reconocido. La comisión encargada del proyecto de plantea dos puntos que el debe de respetar, el primero es que el edificio no se edificara en altura, ya que esto perjudicaría la vista de los huéspedes de los hoteles. El segundo puntos es que las termas tenían que estar situadas justo en medio de los hoteles ya que justo ahí es donde nace el manantial de agua caliente. Y él lo soluciona hundiendo parte del edificio en la montaña. Para el diseño de esta obra él se plantea 9 puntos a seguir para crear una atmósfera:

EL CUERPO DE LA ARQUITECTURA: Este consiste en reunir todo lo que está a mi alrededor para crear un espacio. Es decir el entorno y los materiales.

Como se aprecia en la imagen Vals está ubicado  en medio de montañas y se puede apreciar como la tipología del terreno forma parte de la concepción arquitectónica, creando una mimesis entre arquitectura y terreno, que da la sensación que la obra se adapta a lo que dicta la naturaleza, podemos notar como Zumthor trato de integrar la grama al techo dándole continuidad a la montaña. El pensó esta obra como algo que no rompa con el contexto, más bien que se adapte a él, que cuando uno lo viera sintiera como que siempre había estado en este lugar.

Montaña, Agua y Piedra

LA CONSONANCIA DE LOS MATERIALES: Los materiales concuerdan armoniosamente entre sí, unidos reaccionan y crean un lugar, una composición que transmite sensaciones.

Al realizar esta obra Zumthor cuenta que se hizo muchas preguntas, como relacionar la montaña, la piedra y el agua. ¿Construir con la piedra ó construir en la piedra? ¿Construir de la montaña o dentro de la montaña? Y todo el concepto se diseño siguiendo estas preguntas, y así fue como el proyecto fue tomando forma.  El en sus proyectos utiliza materiales que por si solos le dan carácter al edificio, como ser la madera, el hormigón o rocas. En este caso utilizo cuarcitas extraídas de las minas de la región. Además esta piedra no solo cumple una función estética sino también estructural como el sostén del techo. El edificio se fue levantando capa tras capa de cuarcitas hasta llegar a un total de 60mil piezas. También es una piedra resistente  a la flexión y tracción, resistente ante las bajas temperaturas.

En cuanto a la morfología podemos ver la pureza geométrica de los elementos arquitectónicos, que aparentemente son bloques simples pero que deben su mejor expresión proyectual a los materiales. En su fachada hay una alternancia de llenos y vacíos.

3.        EL SONIDO DEL ESPACIO: Este punto se sintetiza en una frase de Zumthor, el dice:”Encuentro hermoso, construir una edifico e imaginarlo en silencio”. Y esto tiene que ver con los materiales ya que todo funciona como un gran instrumento. Las formas, los acabados de los que se compone hacen que los sonidos se transmitan de una forma u otra.

4.        LA TEMPERATURA DEL ESPACIO: Este se refiera a la sensación de frio o cálido que producen los materiales empleados. Por ejemplo si hace frío afuera, en el edificio se genera un clima cálido. Vemos que el edificio transmite una sensación de confort.

5.        LAS COSAS AL MÍ ALREDEDOR: Este tiene que ver con los objetos, los detalles, las cosas del entorno que se complementan con el edificio. Podemos ver que el logra integrar las termas al entorno natural. Miren la piscina parece estar excavada en la montaña y como si el manantial naciera de ella.

6.        ENTRE EL SOSIEGO Y LA SEDUCCIÓN: La obra debe de producir una sensación de naturalidad y libertar. La atmósfera que rodea las termas genera un sentimiento de libertad que a la vez hace que el visitante pierda la noción del tiempo. Estuve leyendo unos relatos de personas que han visitado el lugar y cuentan que estar ahí es totalmente relajante, que es un lugar para desconectarse por completo del mundo, y esto da una idea clara del tipo de entorno que se creó.

7.        TENSIÓN ENTRE INTERIOR Y EXTERIOR: Este se refiere donde se diferencia lo público de lo privado.  Analizando las termas de vals podemos notar como la arquitectura a nivel general es capaz de generar un orden a través del espacio y desde un nivel más particular podemos ver como este orden genera privacidad. Todo tiene un lenguaje en cuanto a las formas y materiales. La fachada cuenta con ventanas y terrazas, pero no hay puertas, el único modo de entrar es a través de un pasillo subterráneo en el hotel principal que atraviesa la montaña.

8.        GRADOS DE INTIMIDAD: Este tiene que ver con la proximidad, la distancia, el tamaño, la dimensión y la proporción. Vean como en el interior se genera un espacio que se adecua a la escala humana, pues trata de relacionar la intimidad con el tamaño y la iluminación.

9.        LA LUZ SOBRE LAS COSAS: En la arquitectura de Zumthor la luz juega un papel fundamental, y sobre todo la luz natural. El pensó en este edificio como una masa de sombras y poner materiales bajo la luz para ver como se reflejan. Vemos que utilizo el método del tallado, que en el interior trata de emular el interior de la tierra, con espacios iluminados cenitalmente. La combinación de la luz y la oscuridad es una de las características que sobresalen en su trabajo, ya que trabaja con maestría la iluminación.

MUSEO DE KOLUMBA

El museo de Kolumba es otra de sus obras maestras, está ubicado en Colonia, Alemania. Este proyecto nace de un concurso realizado por la asociación de Colonia, para la restauración de la catedral de la ciudad. Ya que durante la segunda guerra mundial sufrió bombardeos y quedo casi destruida. El concurso planteaba que se debía respetar completamente la catedral y los restos arqueológicos.

Podemos apreciar que Zumthor alza el museo sobre las ruinas de la catedral, donde propone un volumen ortogonal y en altura, que lo relaciona a la estructura preexistente. logrando fusionar las ruinas con una arquitectura moderna, mimetizando morfológicamente la obra al contexto, y asi lograr de una manera atinada un dialogo entre lo que se encuentra emplazado a su alrededor y su propuesta, para que no compitiera con lo que ya está construido. Como podemos ver el transfiere la arquitectura del entorno a su obra. 

Zumthor realizo un serie de acciones para integrar su proyecto a lo ya existente: - Primeramente mantener el perímetro de la catedral, haciendo que la fachada fuese una sola. Generando continuidad en las dos edificaciones.

Segundo, integrar los restos de la catedral al edificio, usando un mismo material y así poder crear una fachada permeable y que el espacio pueda cumplir con los requisitos de iluminación y ventilación natural.

Tercero, Generar dos ejes estructurales, para no interrumpir el espacio arqueológico.

El exterior se caracteriza por la intensidad que apuesta por un volumen sencillo donde utiliza colores cálidos que hacen que la obra se integre al contexto.  Además la textura de los ladrillos grises que utilizo atrapan los restos de la antigua iglesia, unificando lo nuevo y o antiguo. La simpleza de la forma, el color y el material, enmarcan estilismos de fragmentos góticos, y este es el éxito de la obra. Fragmentos que resaltan en la nueva fachada del edificio.

Los materiales juegan un papel muy importante. El dice que al concebir la idea tiene que saber que material va a usar. Que la idea siempre va acompañada del material.

La arquitectura de Kolumba combina estilos y materiales notablemente distintos, nos enfrentamos a unas ruinas del gótico que se entrelazan a una arquitectura contemporánea, creando un dialogo entre dos estilos arquitectónicos de distintas épocas, que sumergen al visitante en dos milenios de cultura occidental y contemporánea, reunidas en un mismo lugar.

En la suma de la forma, el material y el uso de la luz el logro contagiar al edificio de un arte de serenidad y meditación.

En el interior de la obra es donde mayormente se destaca el trabajo de Zumthor, ya que envolvió la capilla y las ruinas con una doble altura generando espacialidad. Una de las componentes que más llama la atención son las perforaciones en la fachada, ya que permite el paso de la luz y ventilación creando un fenómeno.

Y bueno para concluir: Arquitectura como entorno. Coherencia.  La forma bella. La idea siempre va acompañada del material.

Tectónica y Estereotómica

Hablar de lo tectónico y lo estereotómico es hablar de dos formas arquitectónicas contrapuestas. 

El pensamiento estereotómico hace referencia a lo continuo, es decir, se integra todo y se crea el espacio, no cree en interrupciones. Hablamos, entonces, de una arquitectura inmóvil y estática, que nace de una idea continua del espacio. Lo tectónico se liga más a lo discontinuo, sería entonces una idea fragmentada, en partes.  La idea discontinua conlleva la idea tectónica que Baeza concretaba de arroparse o cubrirse de la luz, se cubre, se asienta, se cierra. La gravedad es la pauta que define la cantidad de espacio sin interrupción en la construcción. Como Semper menciona en la lectura, ¨la definición de la estructura portante es un momento clave de la definición arquitectónica¨. Ambas formas de arquitectura trabajan con gravedad sin embargo no de la misma manera. La gravedad en la arquitectura estereotómica sigue la idea de lo continuo donde todo trabaja fundamentalmente bajo compresión, esto define que los materiales utilizados en este tipo de arquitectura sean pesados como ladrillos o  concreto armado. 

En el caso de la arquitectura tectónica, la gravedad se transmite en forma articulada, utilizando una trama para distribuir las cargas esto permite el uso de materiales más ligeros como la madera o el acero. Esto no estaría lo suficientemente claro si no hablamos de la luz, esto concreta y aclara las diferencias entre lo tectónico y estereotómico. La arquitectura estereotómica busca la luz, lo logra mediante la perforación de sus muros, podríamos decir entonces que la luz entra de manera específica y centralizada. Las ventanas entonces jugarían un papel importante en el juego de luces y sombras. El muro estereotómico se convertiría entonces en una idea pensada, llena de materia. La arquitectura tectónica busca protegerse de la luz que la inunda por ser una estructura ligera, serán los cerramientos verticales que tendrán la función de defender esta construcción de la luz. 

El propio Alberto Campo Baeza realizó un trabajo que ejemplifica y aclara estos dos tipos de arquitectura, el proyecto tiene como nombre “Casa Blas”, Esta casa es una respuesta al lugar en el que se asienta. Se crea una plataforma sobre la que aposentarse, construyéndose un cajón de hormigón, a modo de podio, sobre el que se coloca una caja transparente de vidrio cubierta delicadamente con una ligera y sencilla estructura de acero pintada de blanco. Quiere esta casa ser una traducción literal de la idea de la caja tectónica sobre la caja estereotómica. Como una destilación de lo más esencial de la arquitectura.  Una vez más el más con menos.

Analisis: Casa Levels - BAK Arquitectos

Se realizo un estudio sobre la Casa Levels de  BAK Arquitectos, llegando a la conclusión que esta es parte de una arquitectura estereotómica, basándonos en características como la continuidad arquitectónica presente en la construcción de la casa, una estructura sin interrupciones, creando grandes espacios arquitectónicos. La continuidad arquitectónica es la agrupación de varios elementos que constituyen una misma línea o dirección. En la casa Levels podemos observar esta línea que se va plegando para formar los componentes suelo, pared y techo a partir de un mismo elemento, hecho que pudimos concluir después de realizar una maqueta, la cual dividimos en tan solo 4 piezas para plegarlas y tomar la forma de la casa.  Una característica importante de esta casa es el hecho de logar que dichos pliegues se sostuvieran por si solos. Juan Carlos Sancho y Sol Madridejos mencionan que conciben el pliegue como una sugerente falda de colegio femenino convertido en fachada de su bodega en picón.

Otra característica por la cual consideramos la casa Levels una arquitectura estereotómica es el hecho evidente de parecer nacer del suelo. En la lectura de la cueva a la cabaña de Alberto Campo Baeza menciona que la arquitectura estereotómica se caracteriza por una arquitectura sólida, continua que tiende a la oscuridad y a la vez juega con la iluminación creando extrusiones en sus muros dando paso a la luz y creando una arquitectura que transmite sentimientos.

Es un hecho interesante darnos cuenta que en algunos puntos de la casas Levels se esconden elementos estructurales los cuales son camuflajeados con la intención de permanecer en esa sensación de continuidad que caracteriza esta casa. Estos elementos se ubican en los perfiles de las divisiones de vidrio que observamos en la fachada principal y son utilizados para sostener una cubierta de grandes dimensiones, la que parece volar sobre la casa. Otro hecho que es importante mencionar de este estudio es el reconocimiento de vigas invertidas presentes en la construcción las cuales funcionan como gancho para sostener las peculiares losas de la edificación.

La casa levels  tiene un alto grado de complejidad y continuidad de materialidad. Mies Van der Rohe citó en una ocasión que “…Cada material tiene sus características específicas las cuales debemos conocer para poder usarlos pero sepan que cada material es lo que queremos hacer con él.”  Esto nos dice que detrás de cada material hay un sujeto, el arquitecto, que podrá manipularlo y transformarlo en base a sus ideas. La Casa Levels es el vivo ejemplo de estas palabras, se concibe una vivienda que se asienta sobre la tierra aparentando nacer del suelo esta es una arquitectura estereotómica con una continuidad constructiva que busca la luz mediante la perforación de sus muros permitiendo un atmosfera agradable que juega con luces y sombras. La morfología transforma un proyecto de alto grado de materialidad a un proyecto que aprovecha la luz, que provoca una sombra que juega con el espacio. Mediante una envolvente plegada se logra un espacio sin interrupciones, un elemento estructural continuo donde todo trabaja a compresión, el plegado de este proyecto produce un lenguaje arquitectónico fuerte, claro y de alta calidad, todo se pliega, se despliega y se repliega.

Se hizo un estudio de tres ejercicios de maquetas en el que logramos indagar sobre la morfología, tectónica, el pliegue y el despliegue y los parasoles. 

La casa levels es una obra de BAK Arquitectos que se encuentra en Mar Azul, provincia de Buenos Aires, Argentina. Esta obra fue una de las referentes a seguir en el taller de Diseño. Buscando la manera de trabajar el pliegue y despliegue, por lo cual se solicito hacer un ensayo sobre esta obra, el cual consistía en entender cómo se encastraban las piezas.

BAK Arquitectos es un estudio de arquitectos Argentinos: María Victoria Besonias, Guillermo de Almeida y Luciano Kruk. Este grupo de profesionales se caracteriza por los parámetros que siguen a la hora de afrontar un proyecto, estos son:

• Experimentar soluciones funcionales, estéticas y constructivas, utilizando las propiedades ambientales y de paisaje.
• Recurrir a la simpleza morfológica y a una serie de materiales no solo como elección estética sino como principio ético de valorización en un uso consiente de los recursos disponibles.
• Intercalar naturalmente en los llenos y vacios, que estimulan vitalidad a los espacios y enriquecen el relato arquitectónico sin artificios, solo por responder a la imperativa necesidad de la luz y aire.
• Integrar los materiales al paisaje.
• Crear aberturas que tengan relación con la luz y el paisaje
• Otorgar a los espacios una sensación de mayor amplitud, una atmosfera cambiante por los efectos de la luz entrando a través de vacios.
• Las aberturas se relacionan con el recorte paisajístico (urbano o natural).

Tomando en cuenta algunos de estos parámetros, tomamos como referente la casa levels, uno de sus más notables proyectos.  Esta casa está ubicada en Mar Azul, una provincia de Buenos Aires, Argentina.  El terreno en el que se construyo la casa, esta forestado con pinos marítimos y presenta un desnivel de 3m aproximadamente. Se les encargo la construcción de una casa de hormigón a la vista para ser usada en el verano. El área social debía de resaltar y que el dormitorio principal funcionara independientemente. De acuerdo al plan de necesidades, fue un reto lograr que en un terreno con  un relieve muy particular se concibiera la vivienda. Esta se resolvió en cuatro sectores conectados a medios niveles, por una única escalera.

Poniendo en práctica la técnica del plegado, percibimos como se generaron los espacios requeridos por medio de un pliegue que se convierte en cubierta, pared y suelo. Con esta disposición volumétrica  se consiguió dotar a la casa de la variedad y la flexibilidad de espacios requeridos sin perder independencia de uso entre los mismos y proponiendo, para todos ellos, una franca integración con el paisaje a través de aberturas que lo van enmarcando.